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1stアルバム『RAPH-2-HATZ』を発表した日系ブラジル人ラッパーRaeL SiLVa(ラエル・シウバ)インタビュー

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「死ぬまで働け」そういうのって冗談では通じない。それを歌詞にすることで共感を得られることもあるのかな?って


『BAD』

『BAD』社会風刺ともとれる曲ですけども、シウバさんにとって何を問題定義しているのかなどお伺いしたいです。

この曲は、正に港の仕事をやめるキッカケがあった日に作った曲なんですよね。
もともとRed-Tさんとレコーディングする日が決まってて朝早くから仕事いって会社の上の人と揉めたんですよね。指示を出す出さない、指示を待つ待たないみたいな話があって、そこで向こうが凄く矛盾するような事を言ってきたので「そういうことを言うなら俺はやっていけないです」って言って帰ってきたその日にこの曲を書いたんですよね。

今まで何度も「改善する改善する」って言われて改善できなくて、不満をぶつけても右から左へ流されて、何も変わらないまま毎日を繰り返して。冗談で「死ぬまで働け」とか言われたりして。そういうのって冗談では通じないって感じたんですよね。
それを歌詞にすることで共感を得られることもあるのかな?って思って、サビではエモい感じ作りましょうってアイディアも出てきて、その生活から自由になりたくて。

レコーディングが始まって1か月ぐらい過ぎて自分の思いに変化が出てきて、音楽と向き合う姿勢も今までと180度変わって物事を見る目も変化が出てきて、そこで「偽りなく今の時代を生きていく」って。自分のスタンスを音楽を毎日やって、自分の好きなことをやって楽しめる人生をおくりたいって。もちろん仕事も大事なんですけど、仕事してて居心地よくなくてストレスになって人間性が崩れるっていうか、自分が自分じゃなくなるのが怖いって思って。ここで本当の自分を取り戻さないと一生壊れてしまうっていうか、取り返しのつかない事になってしまう思いがありましたね。

社会的な問題定義もあるけれど、それは自分にとっても悪いものとかかっている曲なんですね?

そうですね。社会風刺というか、今まで色んな会社を点々と働いてきたんですけど、やっぱりどこも会社の風潮があって上が下を見下すってのが必ずあって。そういった経験もいれた曲ですね。


レペゼンするにはラップしかない


『By My Side』

次の『By My Side』はまた異色というか、このアルバムである意味一番メロウでポップでロックな曲の印象を受けました。ただ、この曲までの流れを通してこの曲を聴いたときにコレも一つのラップのスタイルでもあるんだなと受け入れられる感じがありました。

この曲はいい日も悪い日もありますけど、悪い日や嫌なことがあった日こそアゲなきゃなって思いで作った曲ですね。

レコーディングした日に書いた曲なんですけど、この時は土砂降りの雨の日で曲を聴いてこのまま雨につられてバッドなままだと楽しくないなってあって。
思いを歌にのせて気分をアゲようってイメージをまず持って始めたんですよね。

4曲目を録り終えたぐらいの時にRed-Tさんから「10曲やりましょう」って話があって、この曲を録る頃にはもう半分以上は超えたんだなって思いが出てきて「Today is the best day of my life」って出だしが出来たんですよね。
その時には好きな女性が隣にいたんですけど、お互い悲しませたり後悔させたりもないし一生一緒にいたいなって思いで、音楽にも音楽の女神みたいな思いで好きな女性っていうより音楽の女神に向けて一生一緒にいたいんだ君とっていう、このフィーリングを与えてくれた君にこの曲を捧げるって思いで作りました。

この曲のスタイルってどのように作っていったのでしょうか?今までの曲と違って凄くロックというかポップなメロウな部分もあったりとするじゃないですか?

聴いた瞬間に親父の影響があって、親父がロックが好きで小さいころから一緒に聴いてきたので。それで自分のスタイルでロックを歌ってみたいなって思いで、力強く自分の思いを呼び寄せる感じで歌うっていうか1曲目の『Tudo ou Nada』と曲調は少し似てるんですけど、こちらはロックとラップで韻を踏みながら作りました。

『Akabane』

次の『Akabane』がラップらしいラップというか、ヒップホップといわれてイメージしやすいのかなと思いました。そして赤羽が地元だと先ほど伺ったんですけどもその辺の事も聞きたいなと思ったんですが。

この曲を聞いた瞬間に「地元をレペゼンしたいなってな」って。そして地元をレペゼンするにはラップしかないなって。オールドスクールっぽい感じを今風にRed-Tさんがしてくれて、これしかないなってなりましたね。

自分には2つ下の弟がいるんですけど、お互い昔は悪くて色々トラブった事もあったんです。「The pain stop, same spots, same brothers spray shots, everyday Doing the same thing」って皆どこかしら赤羽で集まってワチャワチャしてたんですよ。本当に過去の思い出と今の自分の経験を綴った感じでうまく地元をレペゼン出来たんじゃないかと思います。

『Tonight』

次の『Tonight』なんですけども、『By My Side』~『Akabane』~『Tonight』の流れがめちゃくちゃ好きです。特にこの流れでの『Tonight』の冒頭のイントロで心奪われちゃいました。笑
そしてこのポップさやメロディライン、ラップのバランスが凄く素敵だなって思ったんですが、この曲の拘りなどお伺いしたいです。

この曲は本当に始まりが好きでメロディックな感じで歌いたいってのもあって、早口で歌うよりも自分の持った性質をより出したいなってありました。
そしてこの曲と『Akabane』は同じに録ったんですよ。
『Akabane』をレコーディングしてから『Tonight』に切り替わってレコーディングして、最初は影響があったのか早かったんですよ歌い方のリズムが。

気持ちを落ち着かせて切り替えて、コロナ禍で皆もやりたいことがあっても出来ないって状況におかれていたと思うんですよ。「ある日突然悲しんだなら、このmelodyで癒してあげるから」って思いもあって、嫌なことがあった時にそればかり考えてないで皆でアゲていこうって、良いこともあるんだからポジティブに皆でもっていこうて思いでこの曲に取り掛かりました。

『Bombay』

次がラストソング『Bombay』ですけども、またここにきて全然今までと違う無国籍感というかブラジルを感じる分けでもなく、日本を感じさせる分けでもなく、かといってアメリカなどを感じさせる分けでもない無国籍のカッコ良さを感じました。
これはどのように作られたんでしょうか?

この曲は聴いた瞬間にバスの効きが良いというか心臓の音を振るい立たせるカッコよさがあるなって。
『Bombay』っていうお酒があってBombay Sapphire(ボンベイ・サファイア)ってジンなんですけど、何時も持ってるんですけどこれが凄い好きでめちゃくちゃ飲んでたんですよ仲間と集まって。
そしてこの曲とこれ(Bombay Sapphire)をうまく融合させたいなって気持ちがあって。

曲調がめちゃくちゃ盛り上がるので、皆が何処にいても踊れる、クラブで流れてもおかしくない、皆で盛り上がって酒飲めたらなって思いがあってこの曲を書きました。

サビのところで戸惑っていたんですけど、Red-Tさんから「シンプルなフレーズでサビになるからそれでいけると思うよ」って言葉があって、サビのポルトガル語は日本の「好き嫌い好き嫌い…」っていう花占いのような感じの、「好き?嫌い?飲めボンベイ、飲む?飲まない?飲めボンベイ」って一口飲みなよってボンベイを強調して作りました。本当にシンプルな感じでうまくハマりましたね。


「3年以内にアリーナでライブをします」とここでリスナーさんに伝えたい


なるほど面白いですね!解説ありがとうございました。

何か他にお伝えしたいことがあれば教えていただきたいのですが、またはリスナーの方へのメッセージなどあればお願いします。

そうですね。最初自分が去年7月にレコーディングとビデオ録って、「年内に3曲出す」って意思表明したんです。その時にリスナーから「その中そんな甘くない」って言ってくる人もいたんですけど、俺たちMQTONMPクルーは本気で音楽をヒップホップもラップも命がけでやってきて、まだまだ一歩目を踏み出したばかりですけど必ずこの先を長く見て「3年以内にアリーナでライブをします」とここでリスナーさんに伝えたいと思います。

2023年までにアリーナでライブしますのでそれまで俺についてきてください。

コロナ禍の影響でライブスタイルが変わったり、目の前でライブする機会が少なくなるかもしれないですけど、それでも立ち止まらず皆が男女問わず聴いて楽しめる。俺たちしか出来ない音楽を作って皆さんに届けていきたいなって思います。このアルバムもですけど次のプロジェクトも進んでいますので楽しみにしていてほしいです。


音楽に命を懸ける思いで取り組み、そして有言実行をしていくカッコよさ。ヒップホップやロックやポップなどジャンルに囚われないスタイル。正にこれから注目されるべき新しいスタイルから目が外せない。

1曲目の『Tudo ou Nada』のMusic Videoもアルバムリリースと同時に公開されています。


RaeL SiLVa関連情報

RaeL SiLVa楽曲の試聴や購入はこちら
https://linkco.re/QgD9TNf0

Instagram
https://www.instagram.com/rael_2_silva

YouTube
https://youtube.com/channel/UC8lxHNFVEiE03h8smjyODfA



また、今回の作品を作曲プロデュースしたRed-Tへのインタビューも過去に行っているので是非合わせて見ていただきたい。


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ー18才の歌い手「ERROR(エラー)」POWER OF SONG オーディションからデビュー!AIが作曲ー

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2022年7月10日に顔出しNG OK&フルリモートの歌い手オーディション「POWER OF SONG – Vocalist Accelerator Audition」 から第一弾アーティストとして18才の「ERROR(エラー)」がデビューしました。

ー フジテレビ系「ジャンク SPORTS」のエンディングテーマに決定! ー

ERROR 自ら作詞し、同じ世代に 生きるすべての仲間たちのためのメッセージを綴ったデビュー曲「語(ことば)」は、フジテレビ系 「ジャンクSPORTS」のエンディングテーマに決定致。 ERRORは「POWER OF SONG – Vocalist Accelerator Audition」で合格、実力派プロデュー サーのサポートのもとでデビュー曲の制作を行いました。
作曲には作曲AIの Amadeus Code AIが活用されている。AIを取り入れた曲作りによって、近年のトレンドに流されな い、歌詞の雰囲気などの魅力を的確に表現できるメロディが完成し、アーティストの持つ世界観 をより広げることが可能になっています。


【ERROR 】

年齢:18才
出身地:不詳
共同作業者:Amadeus Code AI

学生時代から歌詞を書きため、2022年5月、上京。

いつもあなたは変わっていると言われ、人と違うものを 美しいと言い、違和感を抱えながら生きてきた18才。
まだ誰も聞いたことがないその天才的な歌声で、自ら 綴った唯一無二のメッセージを、AIが作曲したメロディ に乗せて高らかに歌い、2022年7月、デビュー。

本人コメント
「はじめまして。ERRORと申します。

音楽を通じて、「自分らしさ」とは何か。
『ERROR』とは何者か。
普段あまり考えることのない「自分」という存在を見つ ける旅へ。

AIと人が創り出す不思議な世界観。
想像から音へ変わっていく過程を大切に、歌を届けま す。」




Power Of Song 出身アーティスト第一弾 :
ERROR(エラー)
フジテレビ系「ジャンクSPORTS」エンディングテーマ
1st Single「語(ことば)」
2022.7.10 配信限定Release

【POWER OF SONG – Vocalist Accelerator Audition – 】
株式会社POSが主催する、歌い手のオーディションです。
完全リモートによる運営、および、顔出 しNGでもデビューできるのが特徴です。合格者にはAIを活用した音楽制作や、リアルバーチャル での活動支援を行っています。
オーディションサイトURL:https://audition.pos-project.com
対象:18 – 70才
期間:無期限
オーディション参加料:無料
(オーディション合格者のみ)プロジェクト参加料:有料


【企業概要】
会社名:株式会社 POS
コーポレートサイト: https://www.pos-project.com
所在地:東京都港区北青山2-14-4-5F
事業内容:オーディションの企画運営
代表者:井上 純

【報道関係からのお問合せ先】
担当:吉澤
press@pos-project.com


【 Amadeus Topline について
初心者かプロかを問わず音楽クリエイターが数分で楽曲を作曲できる強力でシンプルなメロディ 作成アプリ。AIが作曲したメロディーは、オーディオファイルやMIDIファイルとして、選択したDAW にエクスポートして、さらにクリエイティブな音楽制作を行うことが可能です。

App Store: https://apps.apple.com/jp/app/amadeus-code/id1323778025
価格: 5,000円/年(14日間のお試し無料期間あり)
対応プラットフォーム:iOS 「Amadeus Topline」は、作曲支援のコア技術「Amadeus Code AI」(当社が特許を保有)の強力 なアルゴリズムによって実現されています。


【Amadeus Code AI について 】
Amadeus Code AIは、株式会社Amadeus Codeが開発運用する作曲AI(特許番号:第6960674 号)であり、ゼロからメロディを作り上げるアルゴリズムです。

プログラムには弊社アプリの「 Amadeus Topline」からアクセスが可能で、音域、年代、音符の長さなどの特徴を入力することに よってAIが自動的にメロディを提案します。ボタン一つで使えるため、音楽知識の少ないクリエイ ターでも簡単に自分の曲を作曲することができます。
3万素材の初期学習から作り出されたメロディバリエーションは現在700万を超え、99.5%以上は AIが自ら作り出した素材です。これらの素材を組み合わせて特徴に合致したメロディを新たに生 成するため、メロディパターンには流行に囚われない独創性があります。作曲された楽曲の著作 権は100%ユーザーのものとなります。

【Amadeus Codeについて】
2019年に特許技術である自動作曲AIを生み出し、音楽制作に革命を起こしました。
現在「Amadeus Code」と「Evoke Music」の二つの音楽生成プラットフォームを運営しています。 これらの革新的な音楽生成プラットフォームは、音楽クリエイター、動画クリエイターにサプライズ な体験を提供するとともに、彼らの創造の可能性を無限に拡げています。Amadeus Codeの社 員は、世界で最もクリエイターを支援する製品を創り出すこと、そして誰もが輝けるより人間的な 未来の実現を音楽で加速することに邁進しています。

Amadeus Code: https://amadeuscode.ai/ja
Evoke Music:https://evokemusic.ai/ja/music
コーポレートサイト: https://amadeuscode.com

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“宝生久弥”の4年半ぶりのオリジナル作『Sun – EP』New Release

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「SUN – EP」2021年10月27日デジタルリリース

電子音楽家・作曲家の “宝生久弥”の2017年のコラボレーション・アルバム”D.Y.M.H.“以来4年ぶりのEP作品が登場。2013年リリースのアンビエント・アルバム”Ambient I“にも通じるアンビエント感もあふれつつもパーカッシブなビート感も持ち合わせる新作。

前作ではタイ・バンコクの人気アーティストDCNXTR(デコネクスター)をはじめとする日本、タイのアーティストとのコラボ作だったが今作は作曲からマスタリングまでの全てを自身が担当。アートワークはリキッドライト・アーティストのKuriko Tsuchiyaが担当。


アンビエントミュージックは幻想的な中に少し無機質な感じや冷たい感覚に囚われやすい事もあるが、この宝生久弥氏の新作はタイトルにあるSUN(太陽)をイメージされ作られた楽曲という事もあり非常に暖かみや明るさが特徴的でアンビエントミュージックの新しい心地よさがが感じられる作品。


Title: Sun – EP
Artist: 宝生久弥 / Hisaya Hojo

Track List: 

1. Sun (3:10)
2. Asayake (3:06)
3. Tasogare (4:27)
4. Twilight (3:08)
5. Rising (3:48)



iTunesStoreにて現在、予約・視聴が可能です。

Spotify, Apple Music等ダウンロード・サブスク各社にて本日、10月27日(水)より順次配信開始。



宝生久弥 / Hisaya Hojo

岩手県盛岡市出身 音楽家でDJ。電子音楽レーベル ScapeRec,Tokyo 主宰。
東京ミレナリオ『Snow Mail』や愛・地球博 2005『地球回廊』など数々のパビリオンの会場音楽 から三菱地所のエコ・カフェ『大手町カフェ』のテ ーマ曲、100万人のキャンドルナイトのwebサイト 『candlescape』のアンビエントBGMなど幅広く音 楽プロデュース。
2014年リリースの3rd ALBUM 『Noatal-Asia』からアジアの電子音楽シーンに着 目しタイのDCNXTRとのコラボレーションやイン ドネシアのHMGNCのRemixなどを手掛ける。
これ までに4枚のフルアルバム、3枚のコンピレーション アルバムを制作/監修。
2019年より音楽プロダクションUnited Code Limitedと業務提携。音楽活動、創作 活動の一貫したテーマは「生命力」。


是非とも以前の宝生氏へのインタビュー記事も読んでいただきたい。

参考:

ScapeREC,Tokyo

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女性アーティストユニットmushream始動

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セルフプロデュースユニット「mushream(マシュリーム)」が本日2月1 日より始動を発表。
女性アーティストの3人が海外のポップミュージックシーンに引けを取らない音楽を武器に現代のリアルな女性像を表現していく。 
活動に伴いWebサイト、SNSなどを公開開始。2021年3月24日にはデビュー曲をリリースが決定。


SAO, TINA, MARYの3人によるアーティストユニット「mushream(マシュリーム)」固定概念、情報(ream)混ぜ潰し(mush)それを再構築して新しい価値観・共感覚を作ろうという意味を持っているという。


音楽やファッションのみならずジェンダー、カルチャー、マインドといった様々な事へのメッセージや問題定義などを表現・発信。
固定観念にとらわれないためにメディアや雑誌、ライブコンサートだけではない様々な活動を行っていく。アーティスト主体のカルチャーを生み出し日本のみならず海外を見据えた活動をしていくとの事で見逃せない。


サウンドプロデューサーには総合格闘技RIZINのテーマソングや松本人志ドキュメンタルの音楽、アジア最大のファッションショー「Tmall Collection」の音楽監督を担当など様々な活動をしているトラックメイカーの佐伯栄一を起用。制作ではUnited Code Limitedが参入。


3月24日に発売されるデビュー曲のリリースに合わせて、3月よりリリースイベントを開催。
また近日中にYoutubeチャンネルを開設して配信予定。
随時WebサイトやSNSにて情報発信される模様。

SAO

声優、舞台女優からアイドル活動まで様々な表現活動を行う。

TINA

筋肉美を競う大会サマースマイルアワードにて準優勝。
背中部門では優勝。
女性の為の美意識向上意識の高い表現者としてもマルチに活動行う。


MARY

パキスタンと日本とのハーフという国際的感覚を持ち、日本人離れしたスタイルとエキゾチックな顔立ち、長い手足を武器にレースクイーン、モデル、ラウンドガール、雑誌やテレビなど幅広く活動行う。



多種多様な表現活動を行う3人が次世代の表現者として様々なメッセージを発信していく。

公式HP : https://mushream.com

Twitter : https://twitter.com/mushream

Instagram : https://www.instagram.com/mushream_official


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