Tech
最新テクノロジーで音楽はどう変わる？大胆予想してみた！
最新テクノロジーを活用すると音楽はどのように変わるのでしょうか？
近年、機械学習の分野が注目を浴び、盛んに研究が行われています。機械学習とは「入力したサンプルデータをコンピュータに解析させてそこから規則性を見出す技術」のことです。
この技術を音楽に適用することで、既存の曲のパターンを学習し、それをもとに新しく曲を作ることが可能になります。
古典音楽の作曲家であるバッハやモーツァルト、ベートーヴェンから現代のヒットメーカー米津玄師の楽曲に至るまで、人類は十分な量のデータセットを持っています。
これらの曲をあらかじめ「楽しい」、「悲しい」、「盛り上がる」というようにラベル付けしておくなどすれば、その時々の気分に合わせた曲をコンピュータが即興で作曲することも考えられます。
また、バーチャルYouTuberの活躍やVR動画の登場が示唆する通り、映像技術も進歩しています。音楽ライブやコンサートをその場にいるかのような臨場感で楽しむことも、これからは一般的になっていくでしょう。今後、もっと技術が進歩すれば、AIの作った楽曲をバーチャル歌手が歌い、自宅にいながらそのライブを360度好きな角度から楽しめる時代が来るかもしれません。
また別の話題として、昨年の3月には”練習しないで弾ける楽器である「sonogenic SHS-500」がYAMAHAから発売されました。「スマートフォンと接続して、好きな楽曲をかけながら鍵盤を押せば、自動で最適な和音が鳴ってセッションできる」という製品です。このような製品の誕生を機に、楽器もまだまだ新しい方向へ発展していく余地があるといえるでしょう。
さらに、IoTの発展や5Gの普及によって、いつでもどこでも高速で音楽データやサウンドセットを入手できるようになり、その場にいる人たちが楽器、あるいは楽器の代わりとして小型の端末などでセッションを楽しめるようになることも考えられます。
これらのことからも窺えるように、楽器を演奏するのが苦手な人でも気軽に演奏を楽しめたり、多様な形態で音楽を聴くことができ、さらには体感もできる時代になるのではないでしょうか。最新テクノロジーは音楽に対する敷居を下げる役割を果たすことでしょう。
VRやハプティクス（脳を騙す触覚技術）が今よりもっと発達進歩し、楽器の疑似体験が可能になると、音楽教育の現場などでアンサンブルや専門的な学習に役立つのではないでしょうか。
音楽と最新テクノロジーが融合することは、まだ発展の途中で今後が楽しみです。