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<Musician’s Question Vol.1>ストリートライブに必要な知識

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<Musician’s Question>
ではアーティストが活動する上での疑問や問題、音楽業界に関しての知られざるさまざまな情報を発信します。


第1回のテーマは、新宿駅西口前や渋谷スクランブル交差点付近などでよく見かける「ストリートライブ」です。


<目次>

1.ストリートライブとは

2.法律関係について

3.権利関係について

4.必要機材

 

1 . ストリートライブとは

街中で行われている弾き方りやボーカルパフォーマンスを目にした方も多いのではないでしょうか。


路上ライブまたは、ストリートライブ (street live) は、大道芸のひとつで、歩道や公園などの屋外で音楽を演奏すること。ストリートライブの演奏者をストリートミュージシャンと呼び、演奏者のうち、歌唱を行う者をストリートシンガーと呼ぶ。

漫才やコント、ダンスパフォーマンス、アートパフォーマンスなどを実演することについてもストリートライブと呼ぶことがある。また、音楽演奏のみではなく、演奏の前後や合間に音楽演奏以外のパフォーマンスを行う場合もある。

by wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%B7%AF%E4%B8%8A%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%83%96



要約すると「路上や屋外スペースでのパフォーマンス」のことですね。今回は弾き方りやバンドセット、シンガーのパフォーマンスについてご紹介します。



『メリット』

昨今、サブスクやライブ配信、SNSでの動画配信の普及によりさまざまな手法でパフォーマンスを公開できるようになっています。

そんな中でもストリートライブのメリットは、オーディエンスと直接触れ合うことができ、ライブという体験を安価で提供できるという点です。また、アーティストとして人前でのパフォーマンスに慣れることができるという点もメリットとなります。

 

2 . 法律関係について

基本的に公共の場(路上・駅の構内・公園 など)では、無許可でライブを行うことができません。では、どこから許可をもらうのかというと、その場所を管理している国や自治体です。申請は管轄の警察に対して提出することになるのですが、基本的には許可が下りづらいのが現状のようです。

では、ストリートライブを行いたい場合はどうすればいいのでしょうか。

この項目では、主な2つの方法について触れていきたいと思います。



1.登録や認定をもらい指定の場所でパフォーマンスを行う。

東京都内や都内近郊では、指定の場所で行われている事業・制度に登録し認定をもらうことでストリートライブが可能になります。以下では都内や都内近郊で、登録・パフォーマンスが可能な場所をご紹介します。



・井の頭公園「アートキャスト」

井の頭公園では、2007年から「井の頭公園アートマーケッツ」という事業がスタートしており、アートキャスト”として登録すると、アートの一環としてストリートライブが可能になります。

毎年12月に行われる審査に通過しなければならない点や、年間登録料の12,000円が必要な点などのハードルはありますが、応募者も多く人気のスポットとなっています。

公式ページ
https://inokashira-artmrt.jp/



・錦糸町 「すみだライブストリート」

墨田区には文化の促進や街の活性化を目的とした事業があります。どこでも可能というわけではありませんが、企画に賛同している商店街や公共施設などでライブが可能となっています。216円/1ヶ月 (12ヶ月分先払い)のシステム料金や、音源や動画での審査を通過する必要もありますが、登録さえできてしまえば、都合の良い日時をネットで予約してパフォーマンスを行えるようになります。

公式ページ
https://sumidalive.com/



・柏駅 「音街かしわ」

千葉県の柏駅周辺では音街かしわ部会という団体が、地域活性化を目的とした取り組みで音楽イベントの企画運営を行なっています。また2015年からは、柏市のストリートミュージシャンの認定制度も担っており、ストリートミュージシャンのサポートもしています。

こちらも審査があり、登録料540円がかかりますが、幅広い年代やジャンルの人達がアーティスト登録しているので、交流や情報交換の場としてもおすすめです。

公式ページ
https://otomachikashiwa.wixsite.com/home



・東京都「ヘブンアーティスト事業」

これまでにご紹介した、地域に根付いたものとは別に、東京都が実施しているヘブンアーティスト事業というものがあります。審査に合格したアーティストに都内54施設・72カ所を活動場所として開放している事業です。2002年にスタートし、新宿区では都庁前にある都民広場など数か所がヘブンアーティストの活動場所に指定され、さまざまなパフォーマンスをすることが可能です。

公式ページ
https://www.seikatubunka.metro.tokyo.lg.jp/bunka/heavenartist/



2.無許可だが暗黙の了解やルールに従いライブする。

基本的に無許可でのストリートライブは違法で、さらに前述の通り許可は下りづらいのが現状です。そんな中でも、比較的ストリートライブに寛容な場所もあるのでご紹介します。

  • 新宿南口
  • 船橋駅
  • 溝の口駅前
  • 下北沢
  • 上野駅
  • 秋葉原駅
  • 渋谷TSUTAYA前

これらの場所は、ストリートライブに寛容とはいえ、正式に許可されているわけではないので、基本的には前項で紹介した場所で登録・認定をもらいパフォーマンスをすることをおすすめします。

 

3 . 権利関係について

コピー曲を使用する場合、著作権などの問題が生じるのでは、と不安に思う方も多いのではないのでしょうか。この項目では、これらの権利関係について触れていきたいと思います。

JASRACの公式サイトでは、ストリートライブには演奏権が及ばないため、許諾を得るのは不要と記載されています。また、「演奏が営利目的でないこと」、「出演者に報酬が発生しないこと」、「入場料がかからないこと」が条件となりますが、コピー曲でも申請する必要はないとされています。

CDやライブチケットなどの販売などがある場合は、あくまでグレーゾーンですが、短時間の演奏での利用は免除とされる場合が多いようです。

参考
https://digireco.com/jasrac-interview2018/

 

4 . 必要機材

実際に路上でパフォーマンスする場合、「雑音」と「電源」の問題が出てきます。歌声や楽器の音を増幅させるためのアンプが必要になり、路上での電源の確保が難しいため、バッテリー駆動 or 電池駆動のものを選ぶ必要があります。


今回は、その中でオススメのアンプをご紹介します。



・ROLAND ( ローランド ) / Cube Street EX
https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/193819/

路上アンプ=ROLANDのCUBEシリーズと言われるほど、よく見かけるアンプです。乾電池8本で最大50Wもの音量を出すことが可能で、入力できるチャンネルが4系統あることによりアンサンブルの幅も広げることができます。路上アンプ選びで迷った場合の第1候補として検討してみるのもいいかもしれません。



・Laney ( レイニー ) / A-FRESCO
https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/231703/

英国ならではのスタイリッシュなデザインと、弾き語りライブするには必要十分な機能を抑えたアンプで、価格も3万円弱とお安めです。路上アンプに搭載されていることが多い傾けられる機能はありませんが、スタンドに乗せることができる穴が空いており、スタンド利用により音をより飛ばすことができます。



・ROLAND ( ローランド ) / AC-33
https://www.soundhouse.co.jp/products/detail/item/151750/

音質的に少々シャリつく部分はありますが、アルカリ電池8本で8時間もの演奏が可能で、音量も十分です。そして、内蔵されているエフェクターが充実しているという多機能アンプです。ルーパーが内蔵されているので、エフェクトを使った面白いアプローチもアンプのみでできるかもしれません。




まとめ

今回は、ストリートライブをする上で必要な情報をご紹介しました。このほかにもストリートライブを生配信することで拡散力を上げたり、ほかのストリートミュージシャンとセッションライブをしてみたりなど、可能性は無限に広がっています。

基本的なことを知り、ストリートライブに興味が湧いたら、次は行動してみても良いかもしれませんね。あなたの音楽活動の幅が広がることを願っています!



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ー18才の歌い手「ERROR(エラー)」POWER OF SONG オーディションからデビュー!AIが作曲ー

United Code

2022年7月10日に顔出しNG OK&フルリモートの歌い手オーディション「POWER OF SONG – Vocalist Accelerator Audition」 から第一弾アーティストとして18才の「ERROR(エラー)」がデビューしました。

ー フジテレビ系「ジャンク SPORTS」のエンディングテーマに決定! ー

ERROR 自ら作詞し、同じ世代に 生きるすべての仲間たちのためのメッセージを綴ったデビュー曲「語(ことば)」は、フジテレビ系 「ジャンクSPORTS」のエンディングテーマに決定致。 ERRORは「POWER OF SONG – Vocalist Accelerator Audition」で合格、実力派プロデュー サーのサポートのもとでデビュー曲の制作を行いました。
作曲には作曲AIの Amadeus Code AIが活用されている。AIを取り入れた曲作りによって、近年のトレンドに流されな い、歌詞の雰囲気などの魅力を的確に表現できるメロディが完成し、アーティストの持つ世界観 をより広げることが可能になっています。


【ERROR 】

年齢:18才
出身地:不詳
共同作業者:Amadeus Code AI

学生時代から歌詞を書きため、2022年5月、上京。

いつもあなたは変わっていると言われ、人と違うものを 美しいと言い、違和感を抱えながら生きてきた18才。
まだ誰も聞いたことがないその天才的な歌声で、自ら 綴った唯一無二のメッセージを、AIが作曲したメロディ に乗せて高らかに歌い、2022年7月、デビュー。

本人コメント
「はじめまして。ERRORと申します。

音楽を通じて、「自分らしさ」とは何か。
『ERROR』とは何者か。
普段あまり考えることのない「自分」という存在を見つ ける旅へ。

AIと人が創り出す不思議な世界観。
想像から音へ変わっていく過程を大切に、歌を届けま す。」




Power Of Song 出身アーティスト第一弾 :
ERROR(エラー)
フジテレビ系「ジャンクSPORTS」エンディングテーマ
1st Single「語(ことば)」
2022.7.10 配信限定Release

【POWER OF SONG – Vocalist Accelerator Audition – 】
株式会社POSが主催する、歌い手のオーディションです。
完全リモートによる運営、および、顔出 しNGでもデビューできるのが特徴です。合格者にはAIを活用した音楽制作や、リアルバーチャル での活動支援を行っています。
オーディションサイトURL:https://audition.pos-project.com
対象:18 – 70才
期間:無期限
オーディション参加料:無料
(オーディション合格者のみ)プロジェクト参加料:有料


【企業概要】
会社名:株式会社 POS
コーポレートサイト: https://www.pos-project.com
所在地:東京都港区北青山2-14-4-5F
事業内容:オーディションの企画運営
代表者:井上 純

【報道関係からのお問合せ先】
担当:吉澤
press@pos-project.com


【 Amadeus Topline について
初心者かプロかを問わず音楽クリエイターが数分で楽曲を作曲できる強力でシンプルなメロディ 作成アプリ。AIが作曲したメロディーは、オーディオファイルやMIDIファイルとして、選択したDAW にエクスポートして、さらにクリエイティブな音楽制作を行うことが可能です。

App Store: https://apps.apple.com/jp/app/amadeus-code/id1323778025
価格: 5,000円/年(14日間のお試し無料期間あり)
対応プラットフォーム:iOS 「Amadeus Topline」は、作曲支援のコア技術「Amadeus Code AI」(当社が特許を保有)の強力 なアルゴリズムによって実現されています。


【Amadeus Code AI について 】
Amadeus Code AIは、株式会社Amadeus Codeが開発運用する作曲AI(特許番号:第6960674 号)であり、ゼロからメロディを作り上げるアルゴリズムです。

プログラムには弊社アプリの「 Amadeus Topline」からアクセスが可能で、音域、年代、音符の長さなどの特徴を入力することに よってAIが自動的にメロディを提案します。ボタン一つで使えるため、音楽知識の少ないクリエイ ターでも簡単に自分の曲を作曲することができます。
3万素材の初期学習から作り出されたメロディバリエーションは現在700万を超え、99.5%以上は AIが自ら作り出した素材です。これらの素材を組み合わせて特徴に合致したメロディを新たに生 成するため、メロディパターンには流行に囚われない独創性があります。作曲された楽曲の著作 権は100%ユーザーのものとなります。

【Amadeus Codeについて】
2019年に特許技術である自動作曲AIを生み出し、音楽制作に革命を起こしました。
現在「Amadeus Code」と「Evoke Music」の二つの音楽生成プラットフォームを運営しています。 これらの革新的な音楽生成プラットフォームは、音楽クリエイター、動画クリエイターにサプライズ な体験を提供するとともに、彼らの創造の可能性を無限に拡げています。Amadeus Codeの社 員は、世界で最もクリエイターを支援する製品を創り出すこと、そして誰もが輝けるより人間的な 未来の実現を音楽で加速することに邁進しています。

Amadeus Code: https://amadeuscode.ai/ja
Evoke Music:https://evokemusic.ai/ja/music
コーポレートサイト: https://amadeuscode.com

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“宝生久弥”の4年半ぶりのオリジナル作『Sun – EP』New Release

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「SUN – EP」2021年10月27日デジタルリリース

電子音楽家・作曲家の “宝生久弥”の2017年のコラボレーション・アルバム”D.Y.M.H.“以来4年ぶりのEP作品が登場。2013年リリースのアンビエント・アルバム”Ambient I“にも通じるアンビエント感もあふれつつもパーカッシブなビート感も持ち合わせる新作。

前作ではタイ・バンコクの人気アーティストDCNXTR(デコネクスター)をはじめとする日本、タイのアーティストとのコラボ作だったが今作は作曲からマスタリングまでの全てを自身が担当。アートワークはリキッドライト・アーティストのKuriko Tsuchiyaが担当。


アンビエントミュージックは幻想的な中に少し無機質な感じや冷たい感覚に囚われやすい事もあるが、この宝生久弥氏の新作はタイトルにあるSUN(太陽)をイメージされ作られた楽曲という事もあり非常に暖かみや明るさが特徴的でアンビエントミュージックの新しい心地よさがが感じられる作品。


Title: Sun – EP
Artist: 宝生久弥 / Hisaya Hojo

Track List: 

1. Sun (3:10)
2. Asayake (3:06)
3. Tasogare (4:27)
4. Twilight (3:08)
5. Rising (3:48)



iTunesStoreにて現在、予約・視聴が可能です。

Spotify, Apple Music等ダウンロード・サブスク各社にて本日、10月27日(水)より順次配信開始。



宝生久弥 / Hisaya Hojo

岩手県盛岡市出身 音楽家でDJ。電子音楽レーベル ScapeRec,Tokyo 主宰。
東京ミレナリオ『Snow Mail』や愛・地球博 2005『地球回廊』など数々のパビリオンの会場音楽 から三菱地所のエコ・カフェ『大手町カフェ』のテ ーマ曲、100万人のキャンドルナイトのwebサイト 『candlescape』のアンビエントBGMなど幅広く音 楽プロデュース。
2014年リリースの3rd ALBUM 『Noatal-Asia』からアジアの電子音楽シーンに着 目しタイのDCNXTRとのコラボレーションやイン ドネシアのHMGNCのRemixなどを手掛ける。
これ までに4枚のフルアルバム、3枚のコンピレーション アルバムを制作/監修。
2019年より音楽プロダクションUnited Code Limitedと業務提携。音楽活動、創作 活動の一貫したテーマは「生命力」。


是非とも以前の宝生氏へのインタビュー記事も読んでいただきたい。

参考:

ScapeREC,Tokyo

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1stアルバム『RAPH-2-HATZ』を発表した日系ブラジル人ラッパーRaeL SiLVa(ラエル・シウバ)インタビュー

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ブラジル生まれ日本育ちの日系ブラジル人ラッパーのRaeL SiLVa(ラエル・シウバ)生まれ持ったリズム感と甘い声にメロウで独特の唯一無二のラップスタイルで2020年に活動開始。 MQTONMP(Mais Que Tudo Ou Nada Music Production,マイス・ケ・トゥドゥ・オウ・ ナダ・ミュージック・プロダクション)を立ち上げた。 楽曲は NEWSを始め多数の楽曲に携わる作編曲家 Red-Tが全曲プロデュース。 遂に待望の1stアルバム(RAPH-2-HATZ)を2021年2月28日リリース。

そんな日本だけにとど まらず、ブラジルを中心に南米でも注目されている存在の RaeL SiLVa(ラエル・シウバ) に 1stアルバム(RAPH-2-HATZ) についてだけでなく、バックグラウンドまで伺ったみた。


ずっとサッカー漬けの生活を送っていた。サッカー選手を目指していた。


本日は RaeL SiLVa(ラエル・シウバ) さんにいろいろと伺えるということでよろしくお願いします。シウバさんとお呼びして大丈夫ですか?
デビュー作品ということなのですが、シウバさんの情報があまりなくて作品についての前に 自己紹介からお聞きしていいでしょうか?

はい、是非お願いします。

では生まれがブラジルで育ちが日本だとお聞きしているのですが、何歳ごろまでブラジルにいられたのでしょうか?

生まれはブラジルのサンパウロの都市パウリニアってところで6歳の時に初めて日本に来まして、東京都の赤羽で8歳まで学校など通ってました。
そして8歳の時に一度ブラジルに帰ってるんですよ。サンパウロは母親の地元なんですけど8歳でブラジルに帰った時は親父のアラゴアス州マセイヨの田舎のほうで10歳まで過ごしまして、また日本に帰ってきました。
その時が小学校5年生の3学期ぐらいで、そこから小中高卒業するまで赤羽でした。

高校卒業してからはどこか移られたんですか?

2009年に高校卒業して、元々サッカーしてたんですよ。ずっとサッカー漬けの生活を送っていたんですが、高校の冬の大会でケガをしてしまったんですよ。
サッカー選手を目指していたんですがケガで夢を諦めざる得ない状態になってしまって。高校卒業して大学行く予定もあったんですけど、それを蹴ってブラジルに帰ってるんですよ。

1年ブラジルで過ごして、2010年に日本に戻ってきて成人を迎えたって感じですね。


音楽との出会いや、音楽活動を始めたキッカケはなんだったんですか?

出会いは2011年とかですかね?
あ、音楽自体はずっと好きで聞いてました。親父がロック好きでNirvanaとか聴いてました。
家に当時はカセットなんですが沢山あって親父が聴いてました。ブラジルのサンバとかも聴いて育ってきて、元々音楽は好きでした。

そして自分で音楽をやるって気持ちが出たのは2012年とかですかね?
独り立ちして2011年の時に群馬のほうにいまして、その時にレゲエバンドのボーカルをやっていた親友がいまして、その人の影響でフリースタイルを始めたのがキッカケですね。

ポルトガル語で皆いつもやってたんですけど。

あ、日系ブラジル人のコミュニティでやられていたってことですか?

そうですそうです。みんな日系ブラジル人です。
そしてブラジルでフリースタイルが流行りだした時期が2011年なんですよ。
それにつられて俺たちも日本でやってたんですよ。
本気で音楽を出すってよりも最初は遊び感覚でしたね。


『Tudo ou Nada』 は「一か八か」って意味で、やるんだったら自分の全てをここにかけようって


今回のデビューにつながる経緯をお伺いしたいのですが。

ずっと港で働いていたんですが、そこで元ラッパーって方がいてまして、
のりさんって方なんですけど、今回のCDの1曲目『Tudo ou Nada』にも「Shot out to my man のり」って入れてるんですけど。笑
その人が元々ラッパーっていうのを聞いて、そしてのりさんとビデオ撮ったりして遊んでたんです。
それをたまたま地元の幼馴染に送ったんですよ。その幼馴染がRed-Tさんと付き合いがあって「もし本気で音楽やるんだったら紹介してあげるよ」って。

なるほど。そうだったんですね!

そうなんですよ。
今まで積み重ねてきたものがあって、一時期諦めかけた時もあったんですが、その時にのりさんとの出会いがあってまた音楽に…。

それまでポルトガル語だったんですけど、日本語で真剣に(音楽を)考えて「やってみよう!」ってなって、Red-Tさんに会わせていただいて。
そして「じゃあレコーディングしてみよっか」言われて、1曲目の『Tudo ou Nada』が生まれました。
去年の2020年9月ですねレコーディングが始まったのは。7月にビデオを撮って友達に送って、9月にRed-Tさんを紹介してもらって9月の中旬には初のレコーディングでしたね。

レコーディングまでの流れは早かったんですね!

そうなんですよ!
9月にレコーディング始めて、地元のクルーのMQTONMP( Mais Que Tudo Ou Nada Music Production マイス・ケ・トゥドゥ・オウ・ナダ・ミュージック・プロダクション)を自分たちで立ち上げて、12月までに11曲を録りました。淡々と続きました。

なるほどそういった経緯があったんですね。
先ほどの話からすると、この作品の1曲目の『Tudo ou Nada』を主軸に作っていったということなんでしょうか?

最初いろんなビートを、Red-Tさんから5曲ほど送ってもらいまして。
その中からこの『Tudo ou Nada』になるビートが自分の中から燃え上がる思いになって。
その時にのりさんとの出会いやRed-Tさんとの出会いがあって俺はコレにかけるんだって思いでとりかかりました。

『Tudo ou Nada』って日本語で「一か八か」なんですよ。
「一か八か」って意味で、やるんだったら自分の全てをここにかけようって思いでとりかかりました。

なるほどそういう意味があったんですね!
アルバム全体のジャンルといいますか、コンセプトはこの曲で決まったんでしょうか?
それとも方向性みたいなものは最初にあったのか、作品を作りながら決まっていったんでしょうか?

作りながらですね。
1曲1曲聴いてフィーリングが込みあがってくる思いで作りました。
このアルバムはバリエーションが豊富で1曲1曲みんな違うリズムがあって。
なんていうかヒップホップラップっていうのはあるんですけど、メロウな感じがあったり、トロピカルハウスな感じがあったり、地元をレペゼンする曲も入ってるんですけど、この曲もオールドスクールな感じだったりでバリエーション豊富なアルバムになってるんで、ジャンルってジャンルはまだ決まってないです。
色とりどりの曲が入ってます。


RaeL SiLVa 『RAPH-2-HATZ』 Album Traular


自然とラップをする意識の中でもメロウになるというか。自分の性質がすごく出ている


『Tudo ou Nada』

なるほど。
では各曲ごとの解説をお伺いしたいのですが。
1曲目『Tudo ou Nada』についてはすでに詳しくお話をお伺いできたのですが、この曲はアコースティックギターすごく印象的で、ラップ作品と聞いていたので良い意味で裏切られたと言いますか、すごくお洒落でカッコイイですよね。

2011年の(音楽友達との)出会いから、みんなギターとか弾いてセッションしたりするなかで、アコースティックギターの音がすごい好きで自然とラップをする意識の中でもメロウになるというか。自分の性質がすごく出ている1曲となっていますね
ガチガチのラップに拘らずメロディにそってラップをする感じですね。

『Jelly』

2曲目『Jelly』はすごくノスタルジーを感じるというか、これもラップ作品としては珍しい世界感だなと感じました。こちらの作品の背景などお伺いしたいです。

この曲はですね。好きな女性に捧げるというか、好きな女性を思いながら作った曲ですね。
歌詞にもある「手と手を繋いで、目と目を合わせて俺を信じて」っていう言葉があったりで、互いの気持ちを確かめ合うってイメージがありますね。
で、「Candle lightに照らされて」っていうのが色々あって別れちゃったんですけど、女性と出会った時の印象がキャンドルライトに包まれてお互いを確かめ合って、でも朝起きたら隣にはいなくてっていう感じで、まぁそのまんまなのですけど。

これはシウバさんの実体験をもとにって事ですか?

そうですね。
実体験をもとに書いた曲ですね。夢の中にいるような現実で起きているような印象を与えたくて、「夏の香りの誘惑に誘われて」っていう感じで。
ちょうどこの曲を書いた時が夏の時でしたね。9月ごろで。

3曲目の『Dreamer』ですが、歌詞が結構ポルトガル語が入っていますね。

1stバースは日本語ですね。
レコーディング1曲1曲に対してフィーリングを大事にしてまして。
この曲はポルトガル語を混ぜるというよりは、(日本語とポルトガル語を)別々にして録りたいなってのがありまして。
レコーディングの時も日本語のバースだけ考えて行ったんですよ。
で、Red-Tと相談して「2ndバースは1stバースをそのままポルトガル語に訳して歌いたいです」って伝えて、その場でポルトガル語に訳して音にはめた感じです。

そうなんですね。
このポルトガル語がめちゃくちゃ曲にハマっているし、英語ともまた違う洋楽のカッコ良さといいますか、新鮮さを感じました。
2曲目の『Jelly』とは違った切なさと言いますか強さを感じたので(ポルトガル語の)歌詞を理解できなかったので、どういった内容なのかも教えていただきたいです。

そうですね。
この曲は自分のことを自分が一番知らなきゃしけないなって思って。
自分が自分を一番知っているって意味で歌詞にもあるように、生活の中で生きているメロディーを聴いて悲しい思いも癒してくれたり、好きな曲を聴いて楽しくなったり、時にはロックを聴いてワーっと騒いだりして、口ずさんだらその曲の世界観に入るというか。
この曲のビートを聴いた時にブラックホールの様に吸い込まれたように感じたんですよね。
この世界観から抜け出せないし、でも迷ってても何も始まらないし、一歩先には進めないので自力で脱出するイメージを膨らませて。

歌詞にもある「夢を描いて追いかけた…失敗しても、する、回り道、壁を超えたら追い風、吹かれながら向かう南の方角へ」っていう感じで今までの実体験の失敗をプラスに変えるようにしました。
サビも思いが詰まってるんですけど、まさに今の自分に起きている事をサビにする事で思いが伝わると思って。リアリティを出したくて素直にそのままを歌詞にしました。

最後のところでメロディになるじゃないですか?「今でもあの日話した夢の続きを、今でもあの時の夢を追い続けるよ」って夢を諦めなければいつかは叶うって伝えたくてこの曲は出来ました。

『Shake it』

次の『Shake it』がまた雰囲気が変わって民謡的な感じが印象的ですね。
これはブラジル民謡とは別なんですか?

違いますね。
これはRed-Tさんの要望でこのレゲトンは似合うからやってみようって。

すごく気持ちのいいノリですよね。気持ちが上がるっていうよりも心地よいっていう感じの。

そうですね。
この曲はレゲトンっていったら自分の印象ですけどセクシーな女性が踊ってその曲を盛り上げるって感じで、だからタイトルも『Shake It』なんですけど。
サビの部分の”俺と一緒に友達もさそって踊ろう”って意味で、女性がメインで踊っていて男たちが誘われているイメージで作りました。

『Follow Me』

次の『Follow Me』は自分についてこいって意味で、自分自身の事を歌ったというかシウバさんの顔になるような曲なのかな?って印象を受けたのですが、実際のところはどうなんでしょうか?笑

この曲を録った時が10月入ったころの時で自分の思いに変化が現れた時で。
出だしの「今日も晴れ渡る空の下How I Gone too far」ってあるんですけど、自分がどこまで遠くまでいけるのか?ってイメージがある曲なんです。

自分が生きてると感じている瞬間などを考えさせられる事があって、これもリアリティを出したくて始めたからにはもう後には戻れないし命が尽きるまでは音楽を続けたいなって思いで作りました。
その時にやっていた港の仕事は自由時間があまり無いんですよ。夜中の3時には家を出て5時半には会社着いて仕事始まって夜21時まで働いて家に着くのは23時ってルーティンの毎日を3年間続けてきて「3 6 6 、24,7 眠らずにゲドる、plus one day わかるかね?」ってあるんですけど家に帰って23時から3時の間で自分に何ができるのか?って考えた時にこの曲が生まれたんですよね。
ありのままの事を綴ったような曲です。

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