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日本のエンターテインメントの未来

United Code
tsumura

一部では、日本のエンターテインメント産業が「ガラパゴス化」と言われていますが、「ガラパゴス」という言葉をご存知ですか?

日本で製品やサービスが独自の方向で進化し、その結果、国際標準からかけ離れたものとなっている状態をガラパゴス化と言います。

ガラパゴスとは日本で生まれたビジネス用語のひとつで、この言葉の語源は南米の「ガラパゴス諸島」です。

ガラパゴス諸島では、大陸から遠く外敵の侵入がないため、生物が独自の進化を遂げました。

しかし、このガラパゴス諸島に生息する固有種は生存競争に弱く、19世紀以降に人間とともに外来種が入ってきて以降、種の存続の危機に陥っていると言われています。

この言葉には、国際競争力を失うことや将来的に世界基準の製品・サービスに国内市場をも奪われてしまうのでは、という懸念が含まれています。

世界的に独自の発展をしてきた日本のエンターテインメント産業ですが、国内マーケットをターゲットに日本人だけを相手にする商売では未来の日本は明るいとは言えません。


そもそもなぜ、日本がガラパゴス化するのでしょうか。


そこには歴史的背景も含めて、世界的に最もハイコンテクストな文化と言われる日本文化が影響しています。

日本は島国であるため歴史的に民族が交わらず、 長い時間をかけて共通の価値観が形成されたため、言葉でのコミュニケーションにおいて前後や背景を伝える必要がなくなっていったのです。

「察する」「空気を読む」は共通の価値観を持っているからこそ成り立つ日本独特の文化なのです。

英語を学ぶ時に、主語や数量、結論を明確に伝えなければならないと注意されることがありますが、日本の「察する」文化の中で、あえてあいまいに話すことが身についてしまっている日本人には難しい事なのかもしれません。

このように言葉だけではなく、生活や考え方、嗜好などにも多くの影響を与えています。

日本の文化として海外で紹介される代表的な、わび・さび(侘・寂)は、「不足のなかに心の充足を見出そうとする意識」、「閑寂さのなかに、奥深いものや豊かなものがおのずと感じられる美しさ」であり、今でも日本人の中に深く息づいています。このコンテクストの追求こそが、日本人の長所ではありますが、ハイコンテクストを追求しすぎるあまり世界から理解されなくなり孤立してしまうのも原因の一つだと考えられます。

かつての日本のエンターテインメント産業は、国内マーケットだけを相手にしても商売になっていました、日本語圏だけに引きこもり続ければ、日本の未来のエンターテイメント産業はどうなっていくのでしょうか。

今、中国や韓国はエンターテインメント産業が急速に世界的なシェアを伸ばしています。

韓国ではあらゆる産業でコングロマリットが絶大な力を持っていることはよく知られていますが、

コングロマリットとは主に異業種企業が相乗効果を期待して合併を繰り返して成立する副業企業やグループ会社のことを言います。

日本においては、インターネット関連企業の金融機関業務やインフラ事業への新規参入がコングロマリットの代表的な例ですが、韓国では、エンターテインメント産業に力を入れているコングロマリットに「CJグループ」があります。

1990年代に入り、アメリカの映画スタジオ「ドリームワークス」を筆頭に映画産業への出資を成功させたことにより、アジアだけでなく欧米のエンターテインメント産業でも存在感を示してます。

CJグループはまず、ベトナムやタイ、インドネシア、マレーシア、最近ではミャンマーで「CJ CGV」というブランド名のシネコン事業でヒットを出し、東南アジアではおしゃれスポットになり、日本のシネコンよりもリッチで雰囲気の良い空間作りが演出されており、ベトナムのCGVではロゴの前で写真を撮りインスタグラムにアップすることが、若者の間でちょっとしたブームになっています。

また、どんどん業績が大きくなっている中国の映画産業は、興行収入規模でアメリカのハリウッドと肩を並べています


なぜ業績を伸ばせるのでしょうか。


北京には何カ所も映画や映像産業専門のインキュベーションセンターが立ち上がっていて、そこでは多くのシナリオライターや映像クリエイターだけでなく、投資家やベンチャー企業の経営者が集まり、意見交換を繰り返し、毎日のように新たなプロジェクトが立ち上がっています。

集まるクリエイターたちはみんな若くファッショナブルで、常に活気に満ち溢れており、若手主導の中国映画産業の勢いを象徴しています。

中国では今、地上波で放送後にテクノロジー企業やプラットフォームに売るというスキームが確立されているため、百度などのテクノロジー企業が優良な映像コンテンツを買い漁っているという事情が増えており、クリエイティブのための資金の集め方に柔軟性があり、ビジネス感覚もハリウッド以上に洗練されています。

映像業界の人材育成に関しても、ロサンゼルスの名門大学、UCLAの映画学科には、日本人の姿はあまりなく、中国やインドからの留学生が多いのです。

これらのことから、日本の若者たちが、もっと世界に目を向けて、日本の古き良き、本来あるべき姿を知ってる現役で今の日本を担っている大人と手を取り合い、世界のエンターテインメント産業の中心にコネクションを築いていけることが理想です。

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<Musician’s Question Vol.3>音楽を学ぶ場所“音楽専門学校”とは?

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<Musician’s Question>ではアーティストが活動する上での疑問や問題、音楽業界に関しての知られざるさまざまな情報を発信しています。

第3回のテーマは、音楽だけを専門に勉強することができる音楽専門学校についてお話します。

  <目次>

  1. 音楽専門学校とは?
  2. ネット上の声
  3. 学校の選び方



1.音楽専門学校とは?

アーティスト・プレイヤー系、サウンドクリエイター系、音響・レコーディングエンジニア系、コンサートスタッフ・音楽スタッフなど、音楽に携わる分野を専門に扱っている教育機関です。

音楽専門学校の数は全国に120校ほどあり、東京都内だけでも30校以上もあります。

主にアーティスト・プレイヤー系とエンジニア・スタッフ系に分かれ、音楽・音響・パフォーマンス・ステージ技術などを実践的に学ぶことができます。

学校別に差はあれど、機材や練習スタジオなどがあり、専門設備も充実した環境が整っていると言えるでしょう。


都内の主な音楽専門学校

・専門学校 東京ビジュアルアーツ
http://www.tva.ac.jp

・ESPエンタテインメント東京
https://www.esp.ac.jp/tokyo/

・音響芸術専門学校
https://www.onkyo.ac.jp



2.ネット上の声

筆者自身バンドをやっているため、周りにはたくさんの音楽専門学校卒の方や、在校生と接する機会があります。その際や、ネット上で見聞きする評判をまとめ、考察していきたいと思います。

専門学校・推奨派が語るメリット


・音楽漬けの専門学校生活を送ることができる

専門知識を得たい、音楽を仕事にしたい場合、一定の時間以上をある意味、半強制的に音楽に費やす環境を作ることができます。全ての人が一人で勉強できるわけではありませんし、その時のモチベーションに関わらず学校という括りの中で授業やテストがあるため、音楽をせざるを得ない環境になります。

・プロの講師から勉強できる

講師をされている方たちは現役で音楽業界で活躍されている方も多く、スキルを学べるのはもちろん、業界の情報や実際の現場のお話などを聞けたりもします。

さまざまなプロの指導や情報を直接得られるというポイントは専門学校ならではのメリットと言えます。

・音楽仲間を作ることができる

音楽を学びたい、音楽を仕事にしたいという同じ志を持った仲間と出会えるという強みがあります。レベルやモチベーションにはそれぞれバラつきがあるのは当然ですが、本気で取り組んでいる人との交流や、切磋琢磨できる環境は魅力の一つでしょう。

・コネクションを作れる可能性がある

事実、筆者の知人も在学中に講師のサポートとして仕事を受けたり、学校のイベントに音楽系の企業や事務所関係の方も来ることからチャンスは多いように思えます。

・一定レベルの設備が整っている

授業や技術レッスンのスタジオ以外にもレコーディング、舞台、音響、照明といった施設や機器が完備されています。通常、こういった環境は実際の現場でないと触れることはありませんが、専門学校では現場さながらの機器、設備で実践することができます。


専門学校・非推奨派が語るデメリット


・周囲のレベルが低くて後悔する

専門学校に行く前から知識や技術がある人は、周囲のレベルの低さに後悔することがあるようです。ほとんどの音楽専門学校には入試が存在せず、学生の音楽に対する知識や技術に大きなバラつきが生まれます。

・音楽関係の仕事に就けずに後悔する

どの業界にも当てはまりますが、学校を卒業したからといって希望の仕事ができる、食べていける訳ではありません。卒業後すぐにデビューできる、講師になれる、音響として働けるなど、イメージが先行してしまい後悔に繋がることが多いようです。

・独学も可能

インターネットが盛んな現代では、実技を含めた授業の内容はほとんど自分で調べられます。
参考書も簡単に手に入りますので、知識や情報という点で言えば個人で得られる部分は多いと言えるでしょう。

・学費が高い

音楽専門学校の2年間の学費は、200万円以上かかることが多く、人気の学校だと、250〜280万円ほどかかります。前述のことなどにより、かけたコストに見合わなかったと後悔する方も多いようです。


メリット・デメリットの考察


メリットとして挙げられたものは専門学校の環境に対してされた評価が多く、デメリットは、入る人やその後の結果、コスト面が挙げられました。技術や知識の面で言うと、ローコストで得られる時代です。


モチベーション次第では個人で得られると考えられますが、リアルな体験、実際の繋がりなど音楽に携わっていく上で重要なメリットは多々あると言えるでしょう。

最終的には自身のビジョン、かけるコストに見合うと判断の上で決定することが大切なのではないでしょうか。

また、その判断に重要な情報の集め方を次項でご紹介します。



3.学校の選び方

今回は2点ほど挙げてみたいと思います。

・在校生、卒業生のリアルな実態を把握すること。

・講師の実力をキャリアから推測すること。

なぜこの2点かと言いますと、SNS全盛の昨今、探しさえすれば自分が気になっている学校の在校生や講師が発信している情報はすぐに見つけられるからです。

SNSなどでDMを送れば実情も聞けますし、アーティストであれば人脈も広がり、無駄になることがありません。また、講師のキャリアを調べ、自分の理想に近ければ直接学ぶことに意義も生まれます。

音楽専門学校では、オープンキャンパスや無料体験、レッスン見学などに行き、施設や機器、授業を直接見たり体験することができます。ネット上での情報収集も大切ですが、直接話し、見て、体験したことを判断の材料とすることも重要なことだと思います。


まとめ

今回は音楽専門学校についてお話ししましたが、いかがでしたでしょうか。
物事にはメリット・デメリットはつきもので、この情報化社会ではさまざまな情報を手に入れることができます。この記事を含め、音楽専門学校に関する情報はたくさんあり、判断の材料となることでしょう。

何よりも大切なのは、どちらを選んだとしても後悔はついて回るかもしれないので、最終的には自分の意思で納得できる決断をするということではないでしょうか。

自分の理想に近づくためにはどんな勉強・環境が必要なのか、どんな進学先を選んだらいいのかというふうに考えてみてください。

この情報であなたの音楽活動の幅が広がることを願っています!


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Oaktails< “Unchanged” Release Show@GARRET udagawa>ライブレポート

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Photo by YOSAKU


2020年3月15日(日)、叙情激情/メロディックハードコアバンドOaktailsがGARRET udagawaで開催した<EAST MEETS WEST Oaktails “Unchanged” Release Show>のレポートをお届けする。


セットリストは以下。

  Intro

  1. Satellite
  2. Into the Dark
  3. Blind Alley
  4. Future Floats
  5. Unchanged
  6. Drawing

  [アンコール]

  Defective Hopes



突如鳴り響くハウリングとともに幕が上がってゆく。
青白い逆光に照らされ現れたOaktails。Vo.humの叫び声に触発されるようにIntroが始まった。
強烈なドラミングと共に激しさの中にもどこか哀愁を感じるサウンド、ステージを駆け回るhum。
繊細で、かつ攻撃的なIntroが止み。そして一言。


Satelliteという曲です。よろしくお願いします。


マシンガンのようなキメ、不穏さを醸し出す鋭いリフから「Satellite」が始まる。

命を削り出すように叫ぶhum。重厚な音のまま疾走するBa.kosuke、Dr.Keisukeのリズム隊。アタッキーな刻みからテクニカルなリフで多様な表情を見せるGt.Issey、Gt.daichiのツインギター。

序盤からトップギアで駆けていく、まさに「ライブ」に会場は拳を上げる。


ありがとう。Into the Darkという曲をお願いします。


続けざまに「Into the Dark」。幻想的なイントロから急転換、激情の渦に巻き込むようなhumのシャウトにIsseyもシャウトで連なる。


共に過ごしたこの夜にこそ意味が。それ以外何もいらねぇよ。


ライブならではの、その瞬間の感情がhumによって投げかけられていく。
赤いライトに照らされ、オーディエンスもバウンスし、会場の温度は跳ね上がる。
怒涛のように押し寄せる波のごとく続いていく曲たち。3曲目は「Blind Alley」。

幸せな記憶を自ら捨てられはしないと、悲しき激情を吐き出していく。直視できないような感情を言葉に、音にして表現する彼らに、胸が締め付けられていくのを感じた。


今もいろんなことがあるし、個人的にもすごくいろいろなことがあったこの1年だったんだけど、俺はこのメンバーとバンドが出来てすごく幸せに思います。本当に末長く、これからもよろしくお願いします。


MCでhumが短く語ったこの言葉には、世間的には未だアンダーグラウンドにあるシーンの中で、光の方へ着実に進んでいく彼らの素直な音楽、バンドへの愛が滲んでいた。

Photo by YOSAKU


ミドルテンポで未来への渇望を紡ぐ「Future Floats」。しっかりと聴き入らせた後はリリースしたばかりの「Unchanged」。

誰しもが感じたことがある、移りゆくもの、変わりゆくものへの憂愁をドラマティックに仕立て上げた珠玉の1曲。


亡骸を喰らう時間が欲しいよ。


心の底から放たれるhumの言葉、激しくも繊細なサウンドにオーディエンスは一体となり、心を震わせていた。

「いつも、特定のあの人に歌う歌なんですけど、今日はここにいる全員に歌って帰ります。本当にありがとう。最後、愛の歌、『Drawing』聴いてください。」

Oaktailsからオーディエンスへ歌われる愛は、確固たる意思でステージに立つ彼らの意識表明のようだった。それを受け取る我々は気づくと拳を上げ、心を通わせられたような気がした。

すぐさまワンモアの声が投げかけられる。笑いながら戻ってきたhumは、「本当にこの人(Ba.Kousukeを指差しながら)アンコール絶対にしない主義なんですけど、Oaktails史上初のワンモアをやらせてもらいます(笑)。本当にありがとう。」と、嬉しそうにアンコール「Defective Hopes」をコールする。


目を離すと過ぎ去ってしまう。今日という日もそう。


後悔を叩きつけるようなシャウトにアッパーなムーブ、そして、演奏で最後を締めくくり、今日という1日を特別なものにしてくれた。

静と動、激しさと静けさ、本能と理性のような相反するものを詰め込んだバンド、Oaktails。叙情激情/メロディックハードコアバンドと紹介させていただいたが、言葉では言い表せない多様性を奇跡のようなバランスで組み上げている彼らにはそぐわないのかもしれない。

結成1年という、その瞬間瞬間で進化していく今、まさに見るべきバンドの1つなのではないだろうか。

(木浪 祐樹)

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音楽界を揺るがす「新型コロナウイルス」、ミュージシャンへの救済措置はあるのか?

karma

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COVID-19(新型コロナウイルス)の流行に伴い、大阪のライブハウスで集団感染が起こったことから全国のライブハウス・ミュージシャンをスケープゴートとした事態が相次いでいます。某所では市民の通報によるコンサートの中止まで起こったようで、スケープゴートと化した全国のミュージシャンたちはますます活動しづらくなってきています。

まだまだ落ち着く見通しが立たない現状ですが、ミュージシャンはどのように活動していったら良いのか。ただでさえお金がない中で行うライブで得ることのできる僅かな収入すらなくなってしまい、活動資金が底をついてしまう人も少なくないはずです。そこで今回は、ミュージシャンの支援と題して活動を実施している企業や個人の情報をまとめました。


オヤイデ電気、ライブ配信用ケーブルを無料貸し出し


ケーブル専門店のオヤイデ電気が、音楽のチカラをケーブル・ワイヤリングで応援する「オヤイデ・配信サウンドサポート」をリリースしました。

無観客でのライブ配信は本来不本意でありながら、それでもファンへ音楽を届けたい!と配信を実施する熱意を持ったミュージシャンやイベントに向け、電源タップやケーブル類などを無料で貸し出しサポートするというものです。

音声周辺用のケーブルのみのサポートで、映像配信に伴うケーブル類の貸し出しは行っていないとのことですが、それでも大変ありがたい支援ですよね。

http://www.oyaide.com/ja/news/neo_news/new_project_information


活動自粛をしているミュージシャン達にレコスタを無料開放


新型コロナウイルスに起因するイベントの中止・延期・代替開催及び、損害を受けた興行場・飲食店・宿泊施設などに向けての支援プログラム「MOTION GALLERY」において、シンガーソングライターの笹倉慎介氏が、「活動自粛をしているミュージシャン達にレコーディングスタジオを解放したい」という趣旨のクラウドファンディングを実施し、支援を集めたことで実際に4月中のスタジオ無料化が決定しました。

3月31日まで追加の支援を募っており、支援金は5月の無料開放資金に充てるとのことです。

本来なら高額となるレコーディングの資金が抑えられると嬉しいですし、行動の制限がかかっている現状でもレコーディングなら出来そうです。

https://motion-gallery.net/projects/guzuri-recording-house/collectors

なお、大阪府は既に「ライブハウス感染は収束した」と発表していますが、ライブやコンサートなどの自粛や延期は後を絶ちません。新型コロナウイルス関連騒動の最中、ライブハウスやミュージシャンにおける状況が悪化しないことを祈るばかりです。

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