その時にちょっと歌物に挑戦したいなって思ったんで、歌物の楽曲コンペって言われるものあるじゃないですか？
自分の作品を作りながらだとどうしても作家性みたいな自分のアーティストとして世の中にリリースする為のものって意識になってしまうので。

楽曲コンペの歌物の方ではあまり採用されたことが無かったんですよ。
わりとBGMだったり、インストだったりとかがぼくは頼まれる事が多かったんで、当時は歌物に挑戦したいなって思って。
1年ぐらいはコンペだけやろうと思って、アルバムの曲も自分の為の曲も一切作らずにコンペの為に月に10曲とか作ったりを1年ぐらいやってそこで少し（活動が）空いたりして。

その後に徐々にタイのアーティストとかインドネシアのアーティストとか交流が前回のアルバムの『Nostal-Asia 』をキッカケで出来てきてたので、その人達とデモのやり取りとかをその後するようになって、それをまとめたものを出したいってなって4thアルバムの『D.Y.M.H』ていうコラボレーション作になるんですけど出した感じになりますね。

そうです共作ですね。デコネクスター（DCNXTR）って言うタイのアーティストとコラボしている『cont.』って曲に関してはガッツリコラボでデモを行ったり返したりしながら作ったんですけど。
歌もタイの方で歌も録音してもらって、それに対してオートチューンを掛けたりはこっちでやって、そういうやりとりをして作りましたね

繋がったキッカケが、今Scape Rec Tokyoっていうレーベルを2006年に立ち上げてずっとそのレーベルもやっているんですけど、レーベル運営を殆ど今は1人でやらせてもらってるんですけど、レーベル始めてから2015年ぐらいまではもう一人相棒みたいな運営を全部やってくれる某楽器メーカーのHさんって人がいたんですよ。

その某楽器メーカーがアジア支部を作るってなってHさんがシンガポールに引っ越ししてそっちのアジアマーケットを広げる担当になった時にシンガポールを拠点にタイとかインドネシアとか東南アジアをぐるぐる回って色んなアーティストとディスカッションしたり、どういった楽器が必要なんかとかやってたらしいんですよ。

その時に「タイとかインドネシアとか凄い面白いアーティストが多いからコンピ（レーション）とか作ろうよ」って言い始めて、ぼくもそっち（アジア）はチェックしてなかったから色々聴かせてもらったら凄いカッコイイ曲が多かったんで「やろうやろう」ってなって、それでコンピ（レーション）出したのが 『Nostal-Asia 』出した次の年かな？

そうですね。その時に「先ずは1枚コンピレーションアルバムを出そう」ってなって出して。
そこから少しずつデコネクスター（DCNXTR）ってアーティストもボクと聴いてる音楽も近かったのでFacebookで繋がってメールのやり取りをしてたら徐々に仲良くなってって。そのうち「コラボ一緒に作ろうぜ」ってなっていった感じですね。

そこからHさんが楽器メーカーの仕事が忙しくなっちゃってレーベルから離れちゃったんで。（笑）

&mkz a.k.a. Tomokazu Miura さんですね。岩手県繋がりというよりかは、Miuraさんはポップスの仕事を沢山やられてて、有名アーティストの作詞をやられてたりとか編曲とかやられてて歌物の方って印象だったんですけど、ソロでは電子音楽などのミニアルバムとか出してたんで同じ岩手県出身でボクが27歳ぐらいの頃からの時からの知り合いなんですけど。

当時あったミュージックコミュニティみたいなアーティストが集まるサロンみたいな所で知り合って、気付いたらMiuraさんは有名アーティストに曲書いたりしていて。
それから何年かした時に普通に音楽の話をしてたら（Miuraさんが）「実は電子音楽好きなんだよ」って言ってて詳しかったんで、「じゃあ一緒に作品作ろう」と言って、タイのアーティストもディスカッションしつつMiuraさんとも一緒に作ったって感じですね。

2017年以降の活動は…
その後はレーベルの方でインドネシアのホモジェニック（HMGENC）ってアーティストがいるんですけど、その日本国内版を出したりとか若手バンドのリリースをしたりとかですかね。

そうですね。リリースタイトルを増やしたいと思って気合い入れて年に2～3枚は出してたんですけど、このご時世CDが死ぬほど売れないっていう(笑)
もうレーベル関係の人と会うと「ヤバいよね」って(笑)

（CDを）出す枚数も減ってくるしレーベルって必要なのかな？って思ったり、手伝ってあげたい若手のアーティストを手伝ってあげれないっていうか、結局枚数出ないとペイ出来なくなるんで、ここ2～3年は『D.Y.M.H』を出した辺りは迷走じゃないですけど音楽業界の過渡期だと思ってましたね。

そうなってくると時代にはある程度乗っていかないといけないと思ってサブスクの方を頑張ってみた感じですね。

そうなんですよ。それこそ去年United Codeさんと業務提携させてもらって、もっと力入れてやっていこうと思ってたところで。(笑)
それこそUnited Codeさんでのイベントとかも中止になっていって「コロナって結構でかいヤバいのが来たぞ」って感じはしましたけどね。

2月28日ですね。結構豪華で佐伯（The PBJ, United Code）さんも出たり凄い楽しみだったんですけどね。

で、コロナがキッカケでやる事がなくなっちゃったんで、毎月小さいDJ BARを使って三軒茶屋で「Sound Escape」ってイベントやってんたんですけど、コロナでイベントが全部出来なくなってしまったじゃないですか。毎月やってたんですけど全部中止になって他でDJで出演予定だったのも中止になってしまって外には出れない、やる事はないってなって。

当時決まっていたBGMなどの仕事も軒並み一旦ストップになって「また動きが出たら連絡します」みたいになって(笑)
「全部なくなっちゃうじゃん」って焦りましたね。(笑)

その時に何かしないとって思ってそれで始めたのが今年の夏にリリースした2014年に出した3rdアルバム『Nostal-Asia 』 のリマスターだったんですよ。

1stは結構ベテランの方にマスタリングしていただいて満足いく音だったんで、今リマスターする必要はないと思っていて。
2作目の『AMBIENT I』は結構音圧と音の隙間のバランス感覚っていうのがアンビエントって難しいんですよね。そのまま作ってる時の音のまま聴かせたいって思うと今の現行の曲に比べると音圧が薄くなっちゃったりとか、音圧を足して今の曲と同じぐらいにすると音の密度が全部埋まって帯みたいな波形になる。すると帯の本当は斜めの所を聴かせたいのにそれが無くなってしまったりするんですよ。
『AMBIENT I』 に関しては当時自分でマスタリングしたんですけど、リマスターするほどまだ自分の腕が上がってないなって思って、アンビエントでもっといい音で聴かせるにはもうちょっと研究したり機材の研究したりしないとリマスターと名乗れないと思ったんですよ。

で、 『D.Y.M.H』はもう4枚目でかなり今作ってる曲とあんまり変わんないぐらいのクオリティが作れるようになってて。コラボレーターもタイのアーティストだったり＆mkzだったり皆んな当たり前ですがプロの方達で音が凄い良いものが出来て自分でも満足いっているんですよ。

そして『Nostal-Asia 』 も聴いてみた時に『Nostal-Asia 』はソングライティングとしては好きなんですけど、音良くないなって思っちゃって(笑)
当時のボクの流行りだったんだと思うんですけど、ちょっとパンチが入った音にしたいって感じにしてたんですけど、そうするとミックスが荒くなるというか本当はもっとこの音も、この音も聞こえてた方が良いのにモッコリしてるというか（音が）1つになりすぎてなって思って。
今の機材で全部ミックスからマルチのデータを自分のアルバムなので持ってるんで、マルチから書き直して全部に対して今の機材で今のノウハウでやれば 『D.Y.M.H』より良い音が出来るなって思って始めたらめちゃくちゃ楽しくなって全部作り切ったって感じです。

はい、そうです。それで今MVも撮影中なんですけど、新作MVで何年かぶりに自分名義のものを出そうと思って正に昨日や先週とかも撮影を行っているんですけど、そのMVの曲で『So Close』って曲があるんですけど。
元々リマスターの前だと歌物じゃなかったんですけど、リマスター作業をしている時に、音を流しながら鼻歌を歌っていたらメロディが思いついたんで。
『So Close 』ってタイトル自体も今のコロナ禍の時の自分の心情に凄い合ってたんで、一応歌詞はラブソングで失恋だったりそういう事を歌ってたりするんですけど、気持ちとしてはコロナでの凄く閉じこもってた時に作ったのでその心情がモロに表れて歌詞にも歌にも出たなと思って。
それで元々無いメロディを足したものを差し替えて、昔のインストバージョンは入れないで新しい歌バージョンにしました。

はい、そうですね。
当時の2014年のCDもAmazonやタワレコで売っていはいるので、サブスクなどで聴ける2020年版と2014年のCD版で音を聴くと同じ曲でもミックスからやり直しているのでアプローチが全然ので音楽好きな方なら楽しめて聴けるんじゃないのかなと思います。

逆にリマスターを作ったから、CD版の方は仲いい人にはちょっと聴かれたくないなとか思っちゃいますけど(笑)
リマスターを聴いてもらって「彼は結構ミックスも上手いな」って思われたいですけどね(笑)

2014年の時はなんかもっとパンチの効いた音が欲しいって思ってたんで雑な感じがカッコイイって流行りが当時自分の中であったんで、今聴くと「荒いな」って思って。なので今の（リマスター）聴いてほしいですね。(笑)

そうですね、時代も感じると思います。
後はクリエイターとかアーティストの成長がアルバムで見て取れるので、そういうのが好きなリスナーさんなら凄く面白いと思います。(笑)

今やりたい事としてはアジアマーケットで、アジアマーケットって凄い面白くて良いアーティストも沢山いるんで。
ただレーベルとしてそれに帯を付けて国内版を出す時代ではなくなってきてるのかなって思いますけど。もちろん頑張ってる人達とか同業他社さん達とか大手でもCDは沢山作られていて、そこはすごいと思うし自分たちも見習いたいなって思うんですけど業態としてはビジネスは縮小してきているのかなって思っていて、そうなった時に帯付けて国内版を出すレーベルとしてのアジアとの関わり方って何かなって考えると、やっぱり楽曲提供や楽曲としてのコラボだったり、あとせっかく今はサブスクとかSNSあるんでデコネクスター（DCNXTR ）とボクとコラボレーションした時みたいな感じに色んなアーティストとコラボレーションをしていきたいなって思ってますね。
今はもう翻訳機能もあるんで、あとは共通言語の英語とかもあるんで、ある程度できれば何処の人でもコミュニケーションはとれるのでタイとかインドネシアに限らず海外のアーティストとコラボレーションしたり、海外の企業案件とかのBGMとか音楽もやりたいなって思っています。

音楽的なメリットとなると…
今って東南アジアは日本のシティポップが流行ってるんです。
YouTubeとかでバズって竹内まりやさんのリミックスが流行ったりとか、山下達郎さんだったりとかオメガドライブや角松敏生さんとか所謂シティポップが東南アジアで流行っていて、ボクの友達のアーティストもやっぱり聴いてるんですよ。

日本の70’sや80’sの音楽に対して愛着をもって聴いてるって世界で東南アジアの人たちなのかなって思うんですよ。
ヨーロッパやアメリカの人たちが古いシティポップを聴いてるってあまり情報として聞いてないので、そこには親和性みたいなものがあるから（東南アジアに）広まってるのかなって。
メロディなのかアレンジなのか音質なのか分かんないですけど、流行ってるってことは必ずそこに親和性があるって事なのでそこで一緒に作品を作るっていうのは親和性の高いものが出来るっていうか。

あえてズレた作品を作るなら親和性のない全然違う人とすれば面白いのかも知れないですけど、親和性の高い作品に仕上げるなら、仕上げる上での共通項が多ければ多いほどコラボレーションがしやすいんですよ。
例えばボクがメタルの人とコラボとかしたりする場合って何処かでお互いの共通するようなアーティストを ナイン・インチ・ネイルズ（Nine Inch Nails） とか何かないと言語が同じ日本人同士でも通じなかったりするじゃないですか。(笑)

デコネクスター（DCNXTR ）ってタイのアーティストと一緒に曲を作ってるんですけど彼らはアンダーワールド（Underworld）とかとタイで共演するぐらいタイで人気アーティストなんですけど アンダーワールド（Underworld）ってテクノやクラブミュージックが好きな人にとって象徴的な存在なんで 「アンダーワールド（Underworld）のあの曲って良いよね」とか、「あんな感じの質感にしようよ」って言うだけで通じるっていうか、
東南アジアに住んでる人とライブチャットしたりメールして「今回の曲のアプローチはフューチャーにするレトロにする？」って言ったりした時に例えば「フューチャーってどういう意味？」って聞かれたときに「フューチャーベースにこのアーティストとかじゃない？」とか「レトロだったらどういうアプローチにしよう？」ってなったら「このアーティストのこれが良いよね」とかそういう風に共通項が多ければ多いほど、立体的にというか細部まで打ち合わせで作れるんですよね。それでお互いそれをどう解釈して作るかに集中できるので、そういう意味でも東南アジアの人はそういうシティポップに興味あるって言うのは、日本でも80’sの頃のをそのまま再現するんじゃなくて、エレクトロニックになったシティポップとか凄い流行ってるじゃないですか。
若いバンドとかそういうのが凄い増えてて、そういうプレイリストがSpotifyやアップルミュージックにあったりして。(笑)
ボクも『Nostal-Asia 』アルバム出した辺りからポスト・ダブステップ、ドリームポップ、 チルウェイヴ って感じのエレクトロニックだけど歌が入っている様な作品とかもアプローチとして取り入れてやっていきたいなって思ってるんですけど、そうなった時に最近流行ってる様なトーフビーツ（tofubeats）さんとかだったりもそうだと思うんですがエレクトロニックの音でちょっと90’sっぽくしたりしたアレンジメントでメロディがちゃんとある歌物って感じだけどオケはエレクトロニック。でも風合いとしてはシティポップ感とか90’s感があったりって今すごく流行ってたりしてると思うんで。

ボクも最近はそういうのをデモでは作ってるので、次に全くの新曲をEPとか5曲入りで出すだとしたら自分で歌ってるそういう曲と、シンガーを迎えたシティポップではないですけど今の匂いも取り入れたエレクトロニックミュージックみたいなものをEPとして出したいなって思ってて。

その時にまたタイとかインドネシアのアーティストに声かけて「こういう事をしたいんだ」って言ったときに、彼らは日本のシティポップが流行っているので多分通じるんじゃないかなって思っていますね。

そうですね。アジアとのコラボレーションも続けつつ新しいEPを来年頭には作りたいと思っています。

こちらこそ、ありがとうございました。